http://www.cinefamilia.net Les derniers ajouts sur le site Nanar production fr 2017-09-22 18:44:46 Fri, 22 Sep 2017 18:44:01 +0100 The Rhinneman exchange se situe dans l’œuvre de Burt Kennedy entre sa participation à la saga télévisée How the west was won et la comédie westernienne, également signée pour le petit écran, Kate Bliss and the ticker tape kid. Cette mini-série en 3 parties adapte le roman éponyme de Robert Ludlum originellement publié en 1974. Notons que c’est ici la seconde fois que Burt Kennedy dirige son confrère John Huston après The Deserter en 1971. Saga d’espionnage sur fond de seconde guerre mondiale, The Rhinneman exchange possède à la base un très intéressant, si particulièrement tortueux sujet tournant autour de petites arrangements secrets entre puissances alliés et opposant nazi au plus fort du dernier conflit planétaire. Ambitieux sujet auquel viennent se greffer des questionnements propres à l’œuvre du futur auteur des Jason Bourne comme la perte de repères moraux chez l’agent sommé de tuer « pour le bien » ou la remise en cause d’un intérêt général supérieur, toujours forcement gangréné par des causes personnelles moins avouables. Bref, la matière est là, et garantit sans mal quelques 3 heures d’un spectacle jamais ennuyeux, car rempli à ras bord de péripéties colorées et servi par une attractive distribution DeLuxe, mais d’un spectacle également jamais foncièrement excitant non plus. Le frein à la réussite pleine et entière de l’entreprise ? Il me semble venir avant tout de l’orientation très « soap-opératique » du récit, balançant souvent du glamour là où l’on voudrait de la tension, comme dans le peu crédible épisode espagnol, à l’évidence filmé sur le continent américain, ou tout ce qui touche à la relation entre Stephen Collins, pas l’élément le plus charismatique du casting, au passage, et Lauren Hutton . Comme avec cela, la réalisation de Burt Kennedy se contente d’évoluer entre le paresseux et le planplan, on obtient au final qu’un divertissement très « vieil Hollywood » œuvrant davantage dans le suranné que le percutant. Cela a aussi son charme, me dira-t-on, et il est vrai que ce Rhinneman exchange fonctionne relativement bien sur ce seul mode, mais disons que le matériel proposé par Ludlum offrait indéniablement quelque chose de plus percutant.]]>note : 3.1 2017-09-22 13:07:18 Fri, 22 Sep 2017 13:07:01 +0100 Troisième réalisation cinématographique de Burt Kennedy, The Rounders est l’adaptation du roman éponyme de Max Evans originellement publié en 1960.Ecrit par Kennedy lui-même, le film marque la première de ses deux collaborations avec Henry Fonda et Glenn Ford, que le cinéaste retrouvera respectivement dans Welcome to hard times en 1967 et The Money trap en 1966. Notons qu’une série télévisée de courte durée - 1 seule saison comprenant 17 épisodes, dont 1 signé par Kennedy - verra le jour dans la foulée du film, avec seulement Chill Wills du casting d’origine reprenant son rôle, un amusant patron de ranch aux poches cousues nommé Jim Ed Love. Il me semble que l’on tient là l’un des meilleurs films de son généralement peu apprécié (du cinéphile, du moins) réalisateur, le pourtant fort sympathique Burt Kennedy. Et qu’est-ce qui peut bien faire la différence ici, pour hisser ce titre un peu au dessus des autres ? Sans doute la parfaite adéquation entre le cinéaste et son sujet, l’un et l’autre se rejoignant dans la modestie des ambitions affichées par l’œuvre. Autrement dit, The Rounders n’a rien d’un classique incontournable. Et reconnaissons même d’emblée que cette comédie westernienne contemporaine ne fait pas toujours dans la raffiné question humour, la patte parfois grassouillette de Kennedy s’y révélant alors pour le moins bon. Mais, la plupart du temps, il faut bien reconnaitre que l’ensemble force sans difficulté la sympathie, avec son rythme plutôt enlevé (chose suffisamment rare pour être signalée dans l’œuvre de son auteur) et son dosage réussi de comédie souvent un brin coquine et d’ode bon enfant, teinté d’une pointe de nostalgie, au grand Ouest mythique. Autre plus de l’œuvre : sa savoureuse interprétation, dominée par un Glenn Ford très à son aise, formant un intéressant duo avec cette force tranquille d’Henry Fonda (dans un rôle flirtant avec le contre-emploi). Au final, la distribution côté seconds rôles et le sujet-même aidant, on pense par moment, en beaucoup moins riche et plus léger dans le ton, aux subséquentes réussites de Peckinpah, The Ballad of Cable Hogue et Junior Bonner.]]>note : 3.5 2017-09-22 10:51:48 Fri, 22 Sep 2017 10:51:01 +0100 The Hearse est le premier des 4 longs métrages signés par le monteur George Bowers entre 1980 et 1985. Unique crédit cinématographique du scénariste de télévision Bill Bleich, il marque notamment les débuts sur grand écran de l’acteur Christopher McDonald. Signalons par ailleurs, à la production de l’œuvre, la présence de Chuck Russell, futur réalisateur de The Mask et Eraser. Thriller surnaturel à base de possession et maison hantée, The Hearse ne donne pas dans la difficulté ni l’originalité. Coté écriture, on avance en terrain archi balisé, en n’échappant pas toujours au ridicule, voire au fondamentalement incohérent (l’héroïne acceptant une promenade nocturne en barque au milieu de nulle part avec un ténébreux inconnu, rencontré quelques heures auparavant, bien qu’étant consciente qu’une sourde menace pèse autour d’elle !). Côté mise en scène, on abuse d’effets choc bon marché comme de plans subjectifs hitchcockiens qui ne servent à rien si ce n’est faire passer le temps. Et tout ça pour un résultat évidemment très pauvre en frissons, tirant la plupart du temps méchamment en longueur. Une série techniquement compétente, tirée vers le regardable par son interprétation, décente, et sa musique, élément le plus travaillé de l’entreprise, mais reposant sur un matériel et une mise en boite excessivement pauvres en idées.]]>note : 1.9 2017-09-21 21:51:22 Fri, 21 Sep 2017 21:51:01 +0100 J'avoue être resté totalement extérieur au ton assez particulier de cette lancinante tragi-comédie au petit gout d'absurde. Avec pour conséquence immédiate un ennui poli qui ne s'estompe malheureusement que bien trop tardivement, lorsque Michael Fassbender tombe enfin le masque. Bref, un trip trop décalé pour moi. Reste que je remercie Maggie Gyllenhaal d'avoir été de la partie. Sans elle, je ne sais comment j'aurais tenu, ni même si j'aurais tenté l'aventure.]]>note : 2.0 2017-09-21 18:49:55 Fri, 21 Sep 2017 18:49:01 +0100 Laggies est la sixième réalisation cinématographique de Lynn Shelton. Cette production indépendante, premier scénario de la romancière Andrea Seigel, a été présentée en avant première à Sundance en 2014. Notons que le rôle de Megan devait initialement être tenu par Anne Hathaway. Enfin, on signalera que Sam Rockwell et Gretchen Mol (qui n’ont aucune scène commune ici) s’étaient déjà croisé sur le Celebrity de Woody Allen, 16 ans auparavant. Très agréable surprise que ce premier contact avec l’œuvre de Lynn Shelton. Parlant de choses simples et universelles comme la peur de l’engagement, la relation parent / enfant et les conséquences des actes des premiers sur le comportement et devenir des seconds, Laggies sait se montrer perspicace et pertinent sans avoir à enfoncer le clou ou forcer l’approbation / désapprobation du spectateur. Il observe avec finesse ses attachants personnages et leur état d’âme, en mélangeant adroitement gravité et légèreté, et pose intelligemment les bonnes questions sans chercher de réponse à tout prix. Le résultat est une œuvre précieuse dans le meilleur sens du terme, souvent cocasse, parfois très touchante, dans laquelle Keira Knightley, Sam Rockwell et Chloë Grace Moretz, excellemment dirigés, trouvent de très beaux rôles. Bref, de l’indie 3 étoiles, me concernant…]]>note : 3.6 2017-09-21 16:26:05 Fri, 21 Sep 2017 16:26:01 +0100 Kiss my grits est l’ultime réalisation de l’acteur et réalisateur Jack Starrett. Le film marque la seconde et dernière collaboration du cinéaste avec l’actrice anglaise Susan George . Notons que le film réunit à sa production sensiblement la même équipe que celle du Circle of power de Bobby Roth, tourné l’année précédente, équipe au sein de laquelle on retrouve notamment l’acteur Anthony Quinn et l’un de ses fils, Duncan. Véritable petite curiosité que cette tragi-comédie à la distribution magique, appartenant résolument à une époque autre que la sienne, d’où probablement son insuccès… pour ne pas parler d’instantanée mise au placard. Sous l’apparence bon marché d’une comédie provinciale grassouillette à la Every which way but loose se cache en effet une œuvre beaucoup plus intéressante et nuancée, dégageant entre 2 séquences comiques obligées, pas toujours très malignes, une étonnante mélancolie. Avec son petit côté crasseux / poussiéreux assez déprimant par moment et ses personnages pour l’essentiel bien paumés, tout ce qu’il y a de plus anti héroïques, Kiss my grits ressemble donc à s’y méprendre à un titre des années 70 quelques peu perdu dans les early eighties (à l’image de la présence même de Susan George, dont il s’agit là de l’ultime rôle américain). Et cela jusque dans son évasive conclusion, voyant notre mal assorti couple vedette fuyant au Mexique sans trop savoir ce qu’il les attend là-bas. Titre culte à la Cutter’s way (auquel il fait penser dans son caractère « à la dérive ») ? Sans doute pas, car il manque comme d’habitude à Jack Starrett une bonne dose de rigueur et constance dans sa réalisation pour élever le débat et interpeler plus qu’une poignée de connaisseurs. Mais titre valant bien mieux que son affiche trompeuse et l’oublie dans lequel il végète ? Certainement.]]>note : 3.3 2017-09-21 10:46:02 Fri, 21 Sep 2017 10:46:01 +0100 Night catches us est le premier long métrage de l’afro-américaine Tanya Hamilton. Le film est également écrit et co-produit par Hamilton. Tourné en Pennsylvanie, il marque les retrouvailles d’Anthony Mackie et Kerry Washington 6 ans après She hate me de Spike Lee. Notons enfin qu’il a été présenté en compétition à Sundance en 2010. Y a-t-il une vie après le militantisme ? Voilà en résumé la question que me semble poser ici Tanya Hamilton. Sujet passionnant, qui rapproche le film du supérieur Running on empty de Sidney Lumet (et de plein d’autres titres, certainement) et possède l’avantage, voire le mérite, de ne pas enfermer l'ensemble dans des questions propres à la seule communauté noire-américaine (même si l’un des intérêts évidents de l’œuvre reste bien évidemment d’explorer celle-ci, qui plus est à une période donnée de son Histoire). Il y a donc vraiment de la bonne idée à la base dans ce projet cinématographique, et une distribution clairement susceptible de hisser le tout vers la belle réussite. Alors pourquoi Night catches us ne nous transporte pas aussi loin qu'on le souhaiterait, émotionnellement parlant ? Peut-être parce que tout demeure un peu trop sage ici, à commencer par les deux piliers de l’entreprise : l’intrigue, aux ressorts très classiques, et la réalisation, honnête, souvent très adroite dans sa reconstitution d’époque, mais ne proposant rien de transcendant non plus dans l’exploration de sa riche thématique. Bref, un petit indie de qualité, intéressant d'un bout à l'autre, porté par une excellente interprétation - le trio Mackie / Washington / Pierce en est clairement le meilleur atout - mais au sujet duquel on ne peut quand même pas s’empêcher de penser qu’il loupe un peu le coche.]]>note : 3.2 2017-09-21 09:49:50 Fri, 21 Sep 2017 09:49:01 +0100 Disconnect est le premier long métrage de fiction de l’ancien assistant de James Mangold (sur Cop Land et Girl, interrupted) et jusqu’alors réalisateur de documentaires Henry Alex Rubin. Notons ici que Frank Grillo et Hope Davis se retrouveront à l’affiche de Captain America : Civil war d’Anthony et Joe Russo, 4 ans plus tard. Film à thèse, que, pour les plus anciens, l’on qualifierait ici de film « dossiers de l’écran », Disconnect n’en demeure pas moins une œuvre choral très efficace, sachant gommer l’aspect parfois démonstratif de son écriture, et plus globalement son côté « catalogue de situations type », par une solide direction d’acteurs et une réalisation intelligente, très claire dans l’exposition des nombreux enjeux du récit, tout en évitant d’appuyer trop là où l’on s’y attend. Avec en prime, une très belle idée au bout du compte, très forte : celle de jouer sur l’opposition matériel / virtuel, dans un climax rendant brutalement compte des conséquences physiques de comportements délibérément irresponsables et /ou mal intentionnés sur la toile. Bref, un peu limité par son statut de film-alerte à message, mais souvent très accrocheur néanmoins.]]>note : 3.4 2017-09-21 08:52:51 Fri, 21 Sep 2017 08:52:01 +0100 Trente-sixième long métrage d’animation de la firme Disney, Mulan se situe plus exactement, dans l’Histoire de la célèbre compagnie de production, entre Hercule et Tarzan, deux autres succès à la fois critique et publique. Inspiré de la légende chinoise de Hua Mulan, le film est coécrit par Chris Sanders, futur scénariste / réalisateur de Lilo etamp;amp; Stitch, How to train your dragon et The Croods. De l’ouvrage sans véritable surprise mais indéniablement bien fait, portant la patte Disney plutôt dans ce qu’elle a de meilleur. Sens du rythme, esthétique attractive à l’œil, humour certes inoffensif, mais qui n’en demeure pas moins très efficace pour autant (le personnage de Mushu est un délice… certainement l’une des meilleures prestations d’Eddie Murphy des années 90), bons et grands sentiments pas trop mal dosés, et score qui en impose de Jerry Goldsmith en personne : que réclamer de plus ? Bref, de la classique mais étincelante, quasi irréprochable mécanique à divertir.]]>note : 3.3 2017-09-19 09:05:56 Fri, 19 Sep 2017 09:05:01 +0100 Et ta sœur est le septième long métrage cinématographique de Marion Vernoux. Le film est une adaptation françisée de la production indie de Lynn Shelton, Your sister’s sister, sortie en 2012 sur le sol américain. Geraldine Nakache et Virginie Efira reprennent ici les rôles tenus repectivement par Emily Blunt et Rosemary DeWitt dans l’œuvre originelle. De Marion Vernoux, j’en étais resté sur le souvenir du touchant Rien à faire, sur la rencontre, et plus si affinités, d’un homme et une femme, tout deux mariés et au chômage, trompant leur ennui à la supérette du coin. Beau film qui m’avait semblé (à l’époque, du moins) sonner juste. Soit à peu près l’inverse de ce vaudeville intello branchouille, emprunté, dans lequel des bobos logiquement désargentés - si j’en juge notamment par leur mode de vie, n’impliquant aucun signe marquant d’activité professionnelle sérieuse - évoluent dans un cadre coûtant à l’évidence la peau des fesses (une superbe maison en bord de mer sur une île bretonne). Bref, pour moi l’exemple type d’un cinéma français se voulant, me semble-t-il, réaliste, totalement dans l’air du temps, mais demeure totalement détaché des réalités sociales de celui-ci. Une démarche agaçante de contradiction, qui annihile d’emblée toute tentative de partage des interrogations existentielles des personnages centraux, et laisse à distance d’une œuvre pour le reste, je le conçois, soignée, dynamique, au petit charme publicitaire pour les produits « La belle-iloise » opérant tout du long et agréablement mis en musique par le pas assez plébiscité à mon goût Eric Neveux. Totalement artificiel mais malgré tout pas déplaisant à suivre.]]>note : 2.4 2017-09-17 07:29:36 Fri, 17 Sep 2017 07:29:01 +0100 The SpongeBob movie: Sponge out of water est le premier long métrage cinématographique de Paul Tibbitt, artiste baignant depuis quelque temps déjà dans l’univers de SpongeBob, en ayant préalablement supervisé la production de plus d’une centaine d’épisodes. Le film se situe dans la carrière d’Antonio Banderas entre le thriller de science-fiction Autómata et le Knight of cup de Terrence Malick. Précisons enfin que ce second volet des aventures sur grand écran de la fameuse éponge de mer Bob mélange, tout comme son prédécesseur, séquences animées et prises de vue réelles (réalisées par Mike Mitchell). Bien que peu familier de l’univers de SpongeBob, j’avoue m’être plongé sans aucune difficulté dans cette bande semi-animée un brin zinzin et très joliment colorée, cultivant un humour à la fois bon enfant et gentiment décalé. Certes, ça n’est pas d’une intelligence et d’un intérêt supérieur et Antonio Banderas ne risque point de décrocher un oscar dans son rôle de pirate d’opérette. Mais là ne sont pas les ambitions de cette œuvre ultra dynamique et purement récréative. Bref, un divertissement pour la jeunesse qui remplit donc pleinement son contrat, et même, dans son petit grain de folie, un peu plus que ça.]]>note : 3.1 2017-09-15 19:55:07 Fri, 15 Sep 2017 19:55:01 +0100 The Killing secret se situe dans la filmographie de Noel Nosseck entre le drame juvénile What kind of mother are you? et le thriller surnaturel NightScream. Cette production télé à la trame policière s’inspirant lointainement du meurtre, à ce jour non élucidé, de la jeune Jeanette Garcia au début des années 90, permet au ciné/téléaste de retrouver le producteur et réalisateur Robert Greenwalt, 15 ans après la chronique mère / fille, The First time. Pas ce que Noel Nosseck a fait de plus captivant, mais néanmoins un produit télé emballé avec suffisamment de savoir-faire du côté de l’interprétation comme l’écriture pour retenir l’attention d’un bout à l’autre et excuser le manque de relief de son interprétation. On pense par moment au plus fouillé Before and after de Barbet Schroeder, sorti deux ans auparavant, dans le portrait de cet adolescent criminel de bonne famille, en reconnaissant aisément qu’il ne lui fait pas d’ombre, mais en appréciant aussi, comme souvent chez Nosseck, cette approche simple, modeste, sobrement tournée vers l’efficacité narrative sans pour autant tomber dans le raccourci grossier. Bref, un téléfilm honnête, bien mené, peut-être pas toujours très crédible mais soignant raisonnablement son ambiance et ses personnages principaux, jusqu’à parvenir même, dans ses meilleurs moments, à distiller un certain malaise.]]>note : 2.7 2017-09-15 17:13:10 Fri, 15 Sep 2017 17:13:01 +0100 Quatrième volet de la franchise des Jurassic Park, Jurassik world ne va pas certainement pas chercher midi à quatorze heure, du côté de son intrigue, qui duplique dans les grandes lignes celle du film originel. Peut-on pour autant parler de déception ? Pas vraiment, car tout comme le film de 1993, qui, dans mon lointain souvenir, ne comptait déjà pas parmi les titres les mémorables de son illustre auteur, Jurassic World joue la carte de l’efficacité « blockbusterienne » tout public, dosant parfaitement action, frissons, sentiments et humour. Bref, du grand spectacle neo-rétro, agréable, accrocheur mais sans véritable prise de risque, dans la lignée du Star wars: Episode VII. Selon l'humeur, pour les plus âgés, on se laissera donc prendre au jeu nostalgique du revival ou bien l'on s'agacera du manque d'audace du projet.]]>note : 3.3 2017-09-15 10:30:50 Fri, 15 Sep 2017 10:30:01 +0100 Duplex est le sixième long métrage cinématographique de l’acteur, producteur et réalisateur Danny De Vito. Le film est écrit par Larry Doyle, scénariste et producteur au CV affichant notamment les scripts de plusieurs épisodes des séries animées Beavis and Butt-head et The Simpsons, ainsi que les scénarios de The Looney Tunes: Back in action de Joe Dante et I love you, Beth Cooper de Chris Columbus (d’après son propre roman). Echec critique et publique pour Danny DeVito - son second consécutif après le plus cinglant encore Death to Smoochy - Duplex n’est certainement pas ce que le réalisateur de Matilda ou la vedette des Zoolander nous ont livré de plus mémorable dans le registre de la comédie. L’ensemble a un peu de mal à décoller, et ne déclenche jamais franchement l’hilarité (mais sans doute n’était-ce pas là le but de ses auteurs). On a donc au final une légère impression de fort potentiel gâché. Et pourtant, l’œuvre évolue malgré tout fermement au dessus du tout venant. Parce que, justement, elle ne se contente pas de suivre une voie toute tracée, ne cherche pas prioritairement à faire rire, mais ambitionne clairement de faire grincer quelques dents, comme peu de cinéastes s’y attèlent - du moins de cette façon, sans faire de vague apparente, avec une vraie méchanceté dans le fond - dans le cinéma américain récent. Pas totalement convaincant, mais indéniablement ambitieux et à part dans le genre. Et avec tout de même quelques séquences jouissives, notamment dans son dernier tiers (cf. tout ce qui se rapporte l’épisode du tueur à gages, incarné par l’indispensable James Remar).]]>note : 3.4 2017-09-15 07:59:09 Fri, 15 Sep 2017 07:59:01 +0100 Another woman’s husband est à ce jour l’ultime long métrage signé par le réalisateur, essentiellement actif à la télévision sur les décennie 80 et 90, Noel Nosseck. Le film adapte le roman de Lynne Hugo et Anna Tuttle Villegas « Swimming lessons: A novel », originellement publié en 1998. L’œuvre marque l’avant dernière apparition à l’écran, dans un court rôle, de l’ex vamp des sixties Carroll Baker. Plutôt une bonne surprise que ce portrait de femme(s) blessée(s) et couple en crise, reposant sur un pitch à suspense assez adroitement exploité. Certes, le traitement conféré à ce type d’histoire triangulaire amoureuse ne sort pas vraiment des sentiers battus, et le trait pourra parfois sembler un peu grossier, tandis que la mise en scène se révèle sans panache ni grande personnalité. Mais l’on reste malgré tout, la plupart du temps, dans quelque chose d’attachant, au niveau du personnage féminin principal en particulier, ainsi que de juste et crédible quant à la progression du récit. Bref, rien d’exceptionnel, comme d’habitude chez Noel Nosseck, mais du travail bien fait, faisant montre d’une certaine sensibilité et relative efficacité, dans la bonne moyenne de ce que pouvait offrir la télévision américaine en ce temps-là...]]>note : 2.8